Триптих. Автопортрет
Независимая танцевальная компания «Libertatem», Москва
Номинации на Премию «Золотая Маска» 2022 г. – «Лучший спектакль в современном танце», «Лучшая работа балетмейстера-хореографа», «Лучшая женская роль» (Виктория Арчая).
картина о внутреннем стержне
Хореограф, режиссер: Виктория Арчая
Куратор, продюсер: Мария Герцберг
Музыка: Петр Чайковский, Ilya Dzeahel
Артисты: Виктория Арчая, Мария Герцберг
Продолжительность 40 мин.
Возрастная категория 12+
Хореограф, режиссер: Виктория Арчая
Куратор, продюсер: Мария Герцберг
Музыка: Петр Чайковский, Ilya Dzeahel
Артисты: Виктория Арчая, Мария Герцберг
Продолжительность 40 мин.
Возрастная категория 12+
«Триптих» – самая личная из всех моих работ. Здесь я больше, чем где-либо еще, открываю себя, делюсь тем, о чем не решалась заговорить вслух никогда прежде.
Самый частый вопрос, который мне задают – почему именно Фрида Кало, Чайковский и Хазрат Инайят Хан?
Они все очень близки мне. Через них я как бы собираю свой внутренний пазл. Это три необходимых и достаточных вектора, через которые я пытаюсь осмыслить реальность.
Не являясь никем из них, не сливаясь с ними, но проходя сквозь них, прикасаясь к их сущности, обретая их внутренний стержень, я позволяю автопортрету проступить сквозь лица триптиха и обретаю свой голос. Правда, в этот момент мне совсем не хочется танцевать.
В один из самых непростых периодов моей жизни я находила очень много опоры и поддержки в творчестве Фриды. Мне казалось, что я была понята ею. Она как будто делилась со мной своей силой – всегда можно встать и идти дальше. Даже если очень больно. Со временем боль притупляется, какой бы сильной она ни была.
Через нее я осознала, что искусство – это свобода. Как бы ты ни был ограничен физически, болью или еще чем-то, в искусстве ты всегда свободен. Ты созидаешь.
И надо просто найти то искусство, которое освобождает тебя.
Творчество Фриды изобилует автопортретами. Для «Триптиха» я взяла «Автопортрет с обрезанными волосами. 1940», через него мне хотелось заразиться экспрессивностью Фриды, ее безумной страстью к жизни. Мне хотелось научиться новому, соприкоснувшись с ней. Встретиться с новым самоощущением – с этой широтой, расплескивающейся вовне.
Обрезая волосы, она приобретает мужественность и сталь, но в то же время лишает себя такой красоты…
Чайковский и его «Русский танец» – он словно обнимает меня, соединяет с домом.
В детстве я создавала вибрации вокруг себя, когда проигрывала внутри эту музыку.
Я чувствую Чайковского в каком-то одурманенном, пьянящем состоянии. В том состоянии художника, в котором ты не можешь не создавать. Когда ты раб того потока, который проходит сквозь тебя. И ты не можешь не делиться этим.
Для меня Чайковский сверхтонок, интуитивен, направлен внутрь.
Чувствую в нем обнаженность, оголенность и уязвимость художника. То тонкое, трепетное состояние, когда ты представляешь свое произведение на суд человеческий и художественный.
Хазрат – это взросление. Его образ открывает для меня мудрость, спокойствие, баланс и принятие. Он тот, кто способен объять всю противоречивость этого мира. Через него я постигаю новый путь принятия реальности. Через него пытаюсь осмыслить и простить то, что было дано. Через него прихожу к источнику и прощению.
Самый частый вопрос, который мне задают – почему именно Фрида Кало, Чайковский и Хазрат Инайят Хан?
Они все очень близки мне. Через них я как бы собираю свой внутренний пазл. Это три необходимых и достаточных вектора, через которые я пытаюсь осмыслить реальность.
Не являясь никем из них, не сливаясь с ними, но проходя сквозь них, прикасаясь к их сущности, обретая их внутренний стержень, я позволяю автопортрету проступить сквозь лица триптиха и обретаю свой голос. Правда, в этот момент мне совсем не хочется танцевать.
В один из самых непростых периодов моей жизни я находила очень много опоры и поддержки в творчестве Фриды. Мне казалось, что я была понята ею. Она как будто делилась со мной своей силой – всегда можно встать и идти дальше. Даже если очень больно. Со временем боль притупляется, какой бы сильной она ни была.
Через нее я осознала, что искусство – это свобода. Как бы ты ни был ограничен физически, болью или еще чем-то, в искусстве ты всегда свободен. Ты созидаешь.
И надо просто найти то искусство, которое освобождает тебя.
Творчество Фриды изобилует автопортретами. Для «Триптиха» я взяла «Автопортрет с обрезанными волосами. 1940», через него мне хотелось заразиться экспрессивностью Фриды, ее безумной страстью к жизни. Мне хотелось научиться новому, соприкоснувшись с ней. Встретиться с новым самоощущением – с этой широтой, расплескивающейся вовне.
Обрезая волосы, она приобретает мужественность и сталь, но в то же время лишает себя такой красоты…
Чайковский и его «Русский танец» – он словно обнимает меня, соединяет с домом.
В детстве я создавала вибрации вокруг себя, когда проигрывала внутри эту музыку.
Я чувствую Чайковского в каком-то одурманенном, пьянящем состоянии. В том состоянии художника, в котором ты не можешь не создавать. Когда ты раб того потока, который проходит сквозь тебя. И ты не можешь не делиться этим.
Для меня Чайковский сверхтонок, интуитивен, направлен внутрь.
Чувствую в нем обнаженность, оголенность и уязвимость художника. То тонкое, трепетное состояние, когда ты представляешь свое произведение на суд человеческий и художественный.
Хазрат – это взросление. Его образ открывает для меня мудрость, спокойствие, баланс и принятие. Он тот, кто способен объять всю противоречивость этого мира. Через него я постигаю новый путь принятия реальности. Через него пытаюсь осмыслить и простить то, что было дано. Через него прихожу к источнику и прощению.
Виктория Арчая
В «Триптихе» хореограф и исполнительница Виктория Арчая примеряет на себя три образа художников – Фриды Кало, Петра Чайковского, Хазрата Инайята Хана – и в то же время показывает три настроения. От залихватского пляса под «Русский танец» Чайковского (до дрожи знакомый по рисунку и неизбитый этюд, поиск национального и универсального в движении) до изображения испуга, внутренней заморозки – Арчая легко собирает цельный образ из разных телесных характеристик, показывает, какие сложные состояния могут существовать в одном человеке разом.
«Петербургский театральный журнал», блог
«Триптих» создан на пограничье танцевального и визуального театра. В нем наряду с танцем важны светотеневая драматургия, почерпнутые в изобразительном искусстве пространственно-композиционные решения, точно найденные предметы, дополняющие смысл танцевального действия. Попытка взглянуть на мир глазами творца, поиск и принятие себя, преодоление несвободы тела и мышления – главные образные мотивы постановки.
газета «Санкт-Петербургские ведомости»
